Новая картина Алексея Балабанова была показана в конкурсной программе третьего Санкт-Петербургского международного кинофорума. По словам председателя отборочной комиссии фестиваля Алексея Дунаевского, им пришлось изрядно побороться, чтобы заполучить этот фильм. «Когда за пару месяцев до начала Кинофорума мы не смогли определиться с тем, какая картина будет у нас представлять Россию, мы были близки к отчаянию», - признался он. Интерес у публики картина вызвала огромный. Символично было и то, что местом действия ее стал Санкт-Петербург, в котором сейчас проживает сам режиссер. Однако реакция зрителей на фильм оказалась весьма неоднозначной. Некоторые назвали ее радикальной вариацией на тему «Сталкера» Андрея Тарковского и абсолютным шедевром. Другие плевались либо покидали зал в полном недоумении.
Впрочем, самому Балабанову на все это абсолютно наплевать. Все его творчество можно назвать подчеркнуто анти-зрительским (за исключением «Брата-2» и «Мне не больно»). Не случайно на вопрос одного из журналистов на пресс-конференции по поводу того, заденет ли его, если председатель международного жюри Эмир Кустурица «оставит картину без награды», он ответил «Это его проблемы».
Читайте такожРоссийские кинокритики присудили "Кочегару" звание "Фильм года"
Отмел Балабанов и аллюзии со «Сталкером». По его словам, этот фильм Тарковского очень скучен, братьев Стругацких он не читал, а «Мишень» Александра Зельдовича (с которым также сравнили «Я тоже хочу») не смотрел. Он предостерег зрителей и критиков от причисления картины к жанру роуд-муви либо притчи, отметив, что речь в ней идет скорее о фантастическом реализме. «Это совсем не притча, а фантастический реализм чистейшей воды. Фантастичны только обстоятельства, а все герои и их диалоги абсолютно реальны», - пояснил Алексей Балабанов.
Прокомментировал режиссер и свое заявление о том, что «Я тоже хочу» может стать его последней работой в кино. «Связано это с тем, что я не могу реализовать давно задуманные идеи. У меня готово несколько сценариев. Но воплотить их мешает то, что наследники Кнута Гамсуна и Владимира Набокова (речь идет о «Камере обскура», - прим. Автора) не дают согласие на экранизацию их произведений», - подчеркнул он.
Большим событием для близящегося к своему завершению Кинофорума стал приезд в Петербург именитого турецкого кинорежиссера Нури Бильге Джейлана. «Я не впервые в этом городе, - рассказал он. – Помню свою поездку сюда в 1993 году. Конечно, город очень сильно изменился за эти годы, но остался таким же красивым. Правда, в первый визит меня поразило, что здесь невозможно было нормально поесть, нигде не было нормальных ресторанов».
К сожалению, у многих киноманов Турция прочно ассоциируется именно с именем Джейлана. Давно прошли те времена, когда картины Атыфа Йылмаза или Йылмаза Гюнея с успехом шли в советских кинотеатрах (достаточно вспомнить хотя бы «Тополек мой в красной косынке» Атыфа Йылмаза по одноименной повести Чингиза Айтматова). Но и сегодня Турция – страна с развитой кинематографией, которая находится на четвертом месте в мире по степени интереса зрителей к отечественному кинематографу после Индии, США и Франции. И здесь довольно много громких имен: Синан Четин, Семих Капланоглу, Джемал Сан, Озер Кызылган и другие. Странным образом именно имя Джейлана стало наиболее известным на постсоветском пространстве, хотя картины этого талантливого самоучки грешат определенной вторичностью и постоянными аллюзиями на творчество Андрея Тарковского и даже на фильмы ведущих представителей «новой румынской киноволны». Сам Джейлан признается, что является большим поклонником Тарковского, как и всей российской культуры. Однако, по всей видимости, не готов много говорить о своем творчестве: после прошедшей пресс-конференции он оставил впечатление очень закрытого человека.
- Сегодня в Турции снимается около ста фильмов год, и их качество весьма неплохое, - отметил режиссер. – Конечно, интерес к моему творчеству на родине не такой большой, как мне бы того хотелось. Если первый мой фильм «Поселок» вышел на экраны всего одной копией, то «Однажды в Анатолии» имел 70 копий. Это своеобразный рекорд, которому, конечно, способствовал успех фильма на международных кинофестивалях.
В отличие от Турции в современной Латвии снимается совсем немного фильмов. Самый громкий успех за минувший год здесь имела новая картина Юриса Пошкуса «Крутая Колка», повествующая о жизни молодежи в глухой рыбацкой деревушке на берегу Балтийского моря. Имя Пошкуса должно быть знакомо украинским киноманам: его дебютный фильм «Монотонность» (2007) завоевала приз на Киевском Международном кинофестивале «Молодость», а также был отмечен призом за лучшую режиссуру на фестивале «Киношок» в Анапе и гран-при конкурса «Перспективы» Московского международного кинофестиваля. В самой Латвии «Крутая Колка» завоевала премию за лучшую женскую роль (Ивета Поле), лучшую мужскую роль второго плана (Айгарс Апинис) и лучший монтаж на Латвийском национальном кинофестивале.
- Это своеобразная дилогия, - рассказал мне Юрис Пошкус. – Героями «Монотонности» были сельские жители, переехавшие в Ригу, а новой картины – селяне, живущие в самом селе под названием Колка. Последняя имела больший успех у зрителей, видимо, благодаря его юмору.
Как оказалось, этот блестящий, тонкий, душевный и искренний черно-белый фильм вызвал настолько бурные дискуссии у себя на родине, что некоторые местные политические партии потребовали объяснений: стоило ли выделять государственные средства на финансирование картины, «которая ничему не учит молодежь»?
- Поводом для критики стала даже сцена, где герои лузгают тыквенные семечки. Дескать, семечки показывают «степень деградации данного общества» и даже «представляют угрозу национальному самосознанию латышей»! На самом же деле мы ничего не выдумывали, а просто показали жизнь такую какая она есть. У меня самого есть летний домик в подобной деревне, где живут точно такие же молодые люди, которые точно так же шляются без дела, - продолжил Юрис Пошкус.
- Другой вопрос – кто из нас живет более «правильной» жизнью? Мы, работающие по 14 часов в день, отдыхающие раз в год и общающиеся с миром исключительно через Facebook. Или они – живущие на природе, имеющие друзей и проводящие с ними столько времени? – добавила продюсер картины Мадара Мелберга.
Украинских зрителей в этом фильме может удивить схожесть жизни в Колке с жизнью в любом нашем селе. На самом деле, сюжет этой картины универсален, а она могла появиться не в Латвии, а в Молдове, Польше или Канаде. «Самое интересное, что в нашей стране до сих пор не было ни одного фильма о сельской молодежи», - признался Юрис Пошкус.
Нынешний день на Кинофоруме должен был ознаменоваться еще одним неординарным событием. 27 сентября на нем планировали презентовать только что вышедшую в Тбилиси книгу о великом советском кинорежиссере Михаиле Калатозове (Калатозившили), принесшем отечественному кинематографу единственную «Золотую пальмовую ветвь» Канн за «Летят журавли». Увы, из-за бесконечных и абсурдных попыток России «поставить на место» независимую Грузию, любой приезд выдающихся личностей из этой страны в Россию можно расценивать как подвиг.
В Санкт-Петербург так и не смогла доехать внучка режиссера, автор книги о нем Анна Калатозишвили (опоздал самолет Тбилиси – Киев, ехать дальше не имело смысла: истек срок 3-дневной визы в Россию). А на презентацию по какому-то странному стечению обстоятельств забыли привезти единственные два экземпляра с таким трудом все же попавших в Петербург. По словам присутствовавшей на такой «заочной» презентации Нино Ахвледиани, у российских поклонников творчества Калатозова будет немного шансов стать обладателем книги: издана она небольшим тиражом в Грузии и весит несколько килограммов. Остается надеяться, что организаторы Киевского МКФ «Молодость» пожелают провести презентацию уникальной книги в Украине. По крайней мере, для того, чтобы попасть в нашу страну, жителям Грузии не нужно никаких виз.