Выставка «MODUS COLORIS SINTEZ» открылась в NAMU как нельзя более вовремя. Во-первых, Флориану Юрьеву уже 89 лет, а формат прижизненной ретроспективы практически ушел из наших музеев вместе с Советским Союзом, где репрезентировали исключительно «заслуженных». Современные украинские культурные институции не успевают проанализировать творчество ныне здравствующих художников и активизируются только после их смерти – как было, например, с масштабными ретроспективами Кирилла Проценко и Александра Гнилицкого в Арсенале.
Во-вторых, застройка территории вокруг «Тарелки» Юрьева ведется полным ходом, и, вполне вероятно, мы доживаем последние месяцы с возможностью видеть этот шедевр киевского модернизма в неискаженном виде. В любом случае, экспозиция Юрьева в NAMU очень актуальна – она позволяет оценить масштабы и разновекторность этого малоисследованного художника, а также вписать его в более широкий контекст украинской истории и современности.
Первая крупная выставка Юрьева-художника состоялась в начале 1960-х в киевском Доме архитектора. Это было время кампании против формализма и абстракционизма в искусстве, развернувшейся после разгрома московской «Манежной выставки». Абстракции Юрьева, бесконечно далекие от канонов соцреализма, изъяли и уничтожили, а самого художника спасло от преследований только то, что он был одновременно и архитектором, и его проекты уже успели получить партийное одобрение. Ведь в это же время, полностью в духе шизофреничности советской номенклатуры, развивался новый стиль архитектуры – как следствие постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Это постановление знаменовало завершение сталинского ампира: теперь государство поощряло и финансировало создание абсолютно новаторских сооружений, которые до сих пор остаются интереснейшими экземплярами современной архитектуры. Так в Украине появились модернистские здания харьковского бассейна «Пионер» Риммы Зарб, днепропетровского летнего театра «Строитель» Олега Петрова и, конечно, киевской «Тарелки» Флориана Юрьева.
Читайте такожКиїв: брутально і функціонально. Архітектурний гід
Следующая презентация картин художника состоялась 40 лет спустя, в 2000-х, в том же Доме Архитектора; после этого его работы вошли в коллективную выставку NAMU 2015-2016 года, посвященную украинcким шестидесятникам; и вот, наконец, ретроспектива, которая представляет не только живописные работы Юрьева, но и его проекты, связанные с архитектурой и музыкой. И хотя масштабы этой ретроспективы довольно скромные (выставка NAMU как-то неприкаянно раскидана в двух небольших помещениях на первом этаже музея), она дает возможность оценить монументальные масштабы художественного мышления автора.
Пожалуй, самая зрелищная и простая для восприятия часть экспозиции живописи Юрьева – это его портреты-модусы. Эти яркие полуабстрактные изображения знаменитостей (художников, философов, артистов) написаны пятнами чистых спектральных цветов. При этом цвета выбраны так, чтобы создать эмоциональный слепок портретируемого. В то же время, цвета несут и символическую нагрузку, что роднит эти портреты с изображениями святых на иконах, где каждый цвет не случаен и имеет вполне конкретный символичекий смысл. На этом символизме строится и цветопоэзия Юрьева – живописные изображения стихотворений, где каждому звуку соответствует определенный цвет. Эти абстракции, работающие с коммуникативными свойствами цвета, являются отражением глубоких теоретических изысканий художника: он защитил диссертацию и опубликовал (уже в конце 1980-х) ряд научных работ на тему связи цвета и текста. Как пишет Галина Скляренко (единственная украинская искусствоведка, последовательно исследовавшая творчество Юрьева), он сумел доказать органическую природу цветовосприятия задолго до английских ученых-физиологов, получивших за свое открытие Нобелевскую премию. В Советском союзе открытие Юрьева было отвергнуто официальной наукой и осталось похороненным в архивах.
Помимо цвета, объектом исследований художника-ученого был звук: Юрьев возглавляет работу научно-исследовательской акустической лаборатории, собственноручно, по авторской технологии, создает смычковые инструменты – скрипки его работы можно увидеть на выставке. Как и портреты, свои инструменты Юрьев также называет «модусами», и посвящает их выдающимся деятелям искусства. Эта увлеченность свойствами звука и цвета была реализована и в самом известном архитектурном проекте Юрьева: форма «Тарелки», достроенной к 1979 году, была обусловлена вполне конкретной практической целью – создать зал с идеальной акустикой. В помещении, рассчитанном на 500 зрителей, звук доходит до каждого места с равномерным тембром и амплитудой.
Юрьев рассчитывал, что со временем сферический зал Института информации будет функционировать как цветомузыкальный театр. Исследования связи цвета и звука, отсылающие к поискам Скрябина и Кандинского начала ХХ века, были популярными в СССР 1960-1970-х. Цветомузыкальные концерты проводились в Москве – в студии электронной музыки при музее Скрябина, в Харькове – в Зале светомузыки (его снесли в 1990-х); в Одессе проходили театральные светодинамические представления, организованные художником Олегом Соколовым в клубе им. Чюрлениса. Флориан Юрьев также стоял у истоков того, что можно назвать зарождением отечественного медиа-арта: в 1960-1970х он проводит в Киеве несколько концертов «музыки цвета» с использованием цветового рояля. Зрители при этом не слышали музыки, а наблюдали за перетеканием градиентов на световом экране (познакомиться с принципом работы цветового рояля и светового экрана можно в научно-популярных статьях, опубликованных Юрьевым еще в 1960-х – Музика кольору и Музика світла).
Вторая, архитектурная часть экспозиции NAMU, демонстрирует макеты архитектурных проектов Юрьева, созданные специально для выставки. Там можно увидеть, каким был бы Дворец культуры Дарницкого шелкопрядильного комбината – если бы этот проект был реализован, или как по замыслу автора должна была выглядеть наземная часть станции «Крещатик» вместе с рестораном «Метро». И, конечно, еще раз оценить уникальность конструкции Института информации – той самой «Тарелки», вокруг которой сейчас возводится новый торгово-развлекательный монстр Ocean Mall. Участники группы #savekyivmodernism подготовили для выставки визуализацию альтернативного способа реставрировать «Тарелку», сохранив ее комплекс нетронутым – и при этом наполнить здание жизнью, разместив там концертный зал, выставочные помещения и кафе. Этот идеалистичный проект реконструкции Института информации напоминает о глобальной утопичности всего проекта киевского (и не только) модернизма. Сначала на пути его реализация стояла советская конъюнктура, затем – разруха 1990-х, и наконец, сама его эстетика оказалась дискредитирована как символ советского тоталитаризма.
В то время, когда уже и в нью-йоркском МОМА проходит выставка, посвященная социалистическому модернизму, киевская власть санкционирует разрушение памятников этого стиля. Помимо Института информации, буквально за последний месяц «покращення» дотянулось до кинотеатра «Зоряный» и крытого бассейна олимпийского резерва. В этом контексте особенно важна легитимация эстетики модернизма через главный киевский музей. Подхватывая усилия Центра визуальной культуры, который уже несколько лет проводит акции, посвященные архитектуре киевского модернизма, он протирает нашу оптику и заставляет внимательнее смотреть по сторонам на уникальные киевские здания, которые нас окружают. Пока еще окружают.
Читайте такожИстория киевского модернизма в проекте «Надстройка»
Выставку «Флориан Юрьев. MODUS COLORIS SINTEZ» можно посмотреть до 17 марта 2019 года. Ее кураторская группа: Дарина Якимова, Алексей Быков, Александр Бурлака, Павел Величко. Эта выставка – первая из серии экспозиционной программы «Клітина», которая будет посвящена исследованиям малоизвестных художников второй половины 20 века. Программа рассчитана на два года, и в ближайшее время будет сконцентрирована на персоналиях 1970-х годов.