​Odessa Classics 2018: Фестиваль саунд-дайвінгу

Сегодня, 1 июня стартует Четвёртый уже фестиваль Odessa Classics. В этом году концертов классической музыки стало ещё больше, фестиваль разросся до десяти дней, а преамбулой к нему стал ещё и Конкурс юных пианистов имени Серафимы Могилевской. Лучших малышей услышат все – победители конкурса сыграют под открытым небом на Потёмкинской лестнице. Основная же программа составлена исключительно из громких имён, и такая их концентрация в одном украинском фестивале впечатляет.

Кроме того, в этом году вновь будет параллельная программа новой украинской музыки, которая пройдёт под общим заголовком «hand made» и добавит к классической строгости шального духа перформансов. В общем, будет по-одесски.

LB.ua представляет подробный гид по концертной части фестиваля.

1 июня, 19:00

Одесский оперный театр. Открытие фестиваля

Максим Венгеров (скрипка), Полина Осетинская (фортепиано)

Феномен Полины Осетинской – редкий пример выдающейся взрослой карьеры вундеркинда. В других случаях силы и талант молодых музыкантов полностью расплёскиваются задолго до совершеннолетия; относительно Осетинской этот закон не сработал.

Мастерству восьмилетней девочки в 80-х умилялись в СССР, Западной Европе и Америке. Американские критики называли её «ангелом перестройки», о ней снимали фильмы, на её домашних концертах профессура теряла сознание (в самом прямом смысле) от восторга. В восемь лет Полина знала наизусть 30 часов виртуозной музыки и ненавидела своего деспотичного отца, воспитывавшего ребёнка по собственной методике «дубль-стресс». В 13 лет девочка сбежала от папы, рассказав в интервью о каторжном труде и надругательствах, которые терпела, перебралась с матерью в другой город и окончила там консерваторию, превратившись в одну из самых сильных пианисток своего поколения. Её книга о детстве вундеркинда, которую страшно читать, произвела в свое время эффект разорвавшейся бомбы. Её взрослое творчество – надо сказать, тоже. Осетинскую нужно слушать, и слушать вживую.

Реклама

Скрипач Максим Венгеров, напротив, родился в еврейской семье, где в нём души не чаяли. Сказать, что с ребёнка сдували пылинки, было бы мало. Мать – директор музыкальной школы – поддерживала каждый его шаг, вплоть до того, что с трёх лет всегда плавала с ним рядом в бассейне. Венгеров никогда ни в чём не нуждался. Он переехал в Германию, потому что не хотел прерывать обучение в классе Захара Брона. Был назначен эмиссаром ЮНИСЕФ, получил звание почётного посла культуры Израиля, стал лауреатом премии «Грэмми» в номинациях «Классический альбом года» (1996) и «Лучший инструментальный солист с оркестром» (2004). Сам, за свои деньги купил скрипку «Страдивари».

Когда Венгеров играет, слушатели забывают обо всём на свете. Венгеров, впрочем, тоже, поэтому уже не раз терял свою драгоценную скрипку. Предупреждаем: от греха подальше, не берите ценные вещи на его одесский концерт: рискуете потерять голову от музыки.

2 июня, 19:00

Одесский оперный театр

Алексей Ботвинов (фортепиано), Бурхан Очал (перкуссия)

Дуэт Алексея Ботвинова и турецкого перкуссиониста Бурхана Очала восемь лет назад прошумел проектом «Бах.Перезагрузка», в котором Гольдберг-вариации вплелись в восточные ритмы. Прошумел в буквальном плане – шелестящие вариации, написанные в оригинале для клавесина, легли как родные на традиционные турецкие ударные инструменты.

Спустя семь лет дуэт Ботвинова-Очала презентовал цюрихским слушателям новую программу «Перезагрузка-2». Тут вместо моностилевого цикла Баха появился целый хоровод пьес – популярная музыка Баха, Бетховена, Рахманинова, Прокофьева и Мусоргского. «Картинки с выставки» последнего – лакомый кусочек для всех аранжировщиков начиная с Равеля, но всё же таких экспериментов над ними, кажется, ещё никто не проводил: сказки из «1001 ночи», рок-аранжировки и тарахтящая ступа Бабы Яги. Бадаламенти с его саундтреками к работам Линча – мальчик в сравнении с дуэтом Ботвинова-Очала.

Читайте такожАлексей Ботвинов: "Наша публика заслуживает больше концертов топовых музыкантов"

21:30

Urban Music Hall, программа новой музыки «hand made»

Ensemble Nostri Temporis

Интуитивные ландшафты

За 11 лет своего существования Ensemble Nostri Temporis менялись много раз, но радикальными были всегда. В этот раз они обещают быть менее эпатажными, чем в ролике Шмурака/Коротича, обыгрывающем с детства знакомую пьесу Петра Чайковского «Болезнь куклы» из «Детского альбома». Интуитивные ландшафты – это поиски новых звучаний почти на ощупь. В первую очередь при этом, естественно, попадаются в руки предметы обыденного окружения. Музыканты попавшие в партитуру шумы считают попыткой примирения с банальным. По их мнению, только рассмотрев прекрасное в простом, можно полюбить его и через искусство познать это банальное заново, но уже на другом уровне. В общем, если вы больно ударились коленкой об угол стола и обижены на него, приносите с собой на концерт – помирим.

3 июня, 19:00

Одесская филармония

Роби Лакатош (скрипка) и ансамбль

Реклама

Чем ещё хорош фестиваль Odessa Classics – так это отсутствием стилевых ограничений. Классика – это не только Моцарт и Бах, это ещё и целый пласт музыки, на который консерваторская профессура обычно гордо фыркает: «Это же лёгкий жанр». Однако большой глупостью было бы выбрасывать за борт корабля классики каждую пьесу, свободную от пророчеств, философствований и желания чему-то научить массы. Открою тайну, что музыка для развлечений зачастую требует от музыканта гораздо большей виртуозности, нежели классическая симфония.

Один из таких виртуозов – знаменитый венгерский скрипач Роби Лакатош. Цыганские мотивы он легко объединяет с джазовыми ритмами, а скорость игры – с осмысленностью интонирования. Помимо всех этих достоинств, он ещё и отличный импровизатор, способный оригинально подать и Баха, и пенье птиц, а потому и выступает как с классическим скрипачом Вадимом Репиным, так и с джазовой легендой Хэрби Хэнкоком.

21:30

Urban Music Hall, программа новой музыки «hand made»

airborne extended

Камень. Ножницы. Бумага

Австрийский коллектив девушек-экспериментаторов. Если верить названию коллектива, в Одессу должен высадиться воздушный десант. Если верить названию программы, предотвратить его коварную миссию можно, победив в детской игре. «Камень. Ножницы. Бумага» - это название пьесы украинского композитора Анны Корсун. В нём, как и положено, присутствуют все эти предметы, превращается в музыку и прочая канцелярия. Чтобы вы поверили, что всё всерьёз – Анна сейчас одна из наиболее титулованных на западе украинских авторов, и все её эксперименты необычайно музыкальны.

В программе, кстати, сыграют и на обычных инструментах симфонического оркестра, так что уши слушателя точно останутся довольными.

4 июня, 19:00

Одесская филармония

Штефан Владар (фортепиано)

Австрийский пианист Штефан Владар – такой себе неугомонный живчик. Он вполне справляется с ролью дирижёра и пианиста одновременно, руководя оркестром прямо из-за рояля, прекрасно чувствует себя в быстрых темпах и, кажется, вот-вот выпрыгнет из-за рояля как чёрт из табакерки. Штефан управляет Венским камерным оркестром, активно выпускается на лейблах «Capriccio», «Harmonia mundi» и «Sony». Активно – это значит, что уже вышло больше 30 CD с пьесами Гайдна, Шуберта, Шумана, Шопена, Прокофьева, Скрябина и Равеля. А ещё он играл с Иегуди Менухиным, Клаудио Аббадо, Сайманом Рэттлом и объездил с гастролями все главные концертные площадки мира.
Слово, то, что у нас Владара плохо знают – проблема исключительно законсервированности здешней музыкальной жизни. Он талантлив и весьма знаменит.

21:30

Urban Music Hall, программа новой музыки «hand made»

Ptakh_Jung

Layers

Реклама

Загадка, как так произошло, но до сих пор дуэт Ptakh_Jung ни разу не выступал на фестивале классической музыки. Мы – первые. Ребят отлично знают все почитатели качественной электроники, обожают киношники, боготворят кураторы выставок. В Киеве, например, открыть мероприятие без участия «птичек» невозможно и безрассудно – на них ходят, их любят, они гипнотичны без психотехник и грибов. Тем не менее, у дуэта есть оправданные амбиции завоевать филармонических меломанов, усилив акустическое слагаемое их творчества.

В Одессе музыканты планируют заняться саунд-дайвингом (ну а где же, как не здесь)– поиском новых звуков в глубинах музыкальных устройств и превращением их в новую, лучшую музыку

5 июня, 19:00

Одесская филармония

Дмитрий Ашкенази (кларнет), Ренато Биззотто (гобой), Леонардо Биззотто (фагот), Карл (Чарли) Фэсслер (валторна), Алексей Ботвинов (фортепиано)

Советский пианист Владимир Ашкенази – почти бог, личность настолько известна, что не верится, что он всё ещё жив и вместе с нами. Его сын Дмитрий, как и все дети звёзд, оказался в тени знаменитого отца, но на самом деле он тоже – звезда. Дмитрий – выдающийся кларнетист, и музыкальная культура обязана ему не только образцовыми исполнениями, но и пропагандой игры на духовых инструментах. Странная вещь: мир настолько зациклен на солистах-струнниках и пианистах, что как будто забыл о существовании гобоя, фагота, валторны и прочих чудесных тембров. А ведь именно они – яркое украшение оркестра, и благодаря росту виртуозности – вполне конкуренты скрипки.

Так вот, концерт Ашкенази в компании коллег-духовиков – самый «цветной» на фестивале. И если вы любите цветные фильмы и цветные сны, то обязательно послушайте и цветные тембры.

21:30

Urban Music Hall, программа новой музыки «hand made»

Мацей Фронцкевич (аккордеон)

Аккорд_Эон

Должен же быть в программе новой музыки хоть один традиционный концерт. Правда, даже он выглядит слегка непривычно: серьёзная новая музыка для… аккордеона. Сыграет её польский аккордеонист-виртуоз Мацей Фронцкевич, а потому в программе польская и украинская музыка. В названии концерта разделён надвое аккордеон (как и в вещественной реальности – при помощи мехов), отчего получаются, как в игре «Эрудит», два слова: музыкальный «аккорд» и философское понятие «эон». Не ожидали, что аккордеон способен озвучивать философские мысли? Тогда мы идём к вам. То есть наоборот, вы к нам.

6 июня, 19:00

Одесская опера

Даниэль Хоуп (скрипка), Берлинский камерный оркестр

Хоуп – сама скромность, как и приличествует звезде. Но, по отзывам слушателей, именно он был главным открытием прошлогоднего фестиваля Odessa Classics. В костюме с иголочки, с безупречным стилем во всём. И в первую очередь – в игре. Кто слышал Хоупа, тот знает, как звучит совершенство. Кто не слышал – просто пролистайте список его наград: семь Echo Klassik Award, четыре номинации на Grammy, лауреат BRIT Award, обладатель Европейской премии культуры-2015. Кстати, последнюю Echo Klassik Award, музыкальный аналог Оскара, он получил в 2017-м за «лучший проект года», который везёт в Одессу. Казалось бы, ну чем можно удивить, если ты играешь «Времена года» Вивальди? Но британский скрипач объединил его с музыкальным «ответом» современного композитора-неоклассициста Макса Рихтера, сочинённым в 2012 году – «Vivaldi Recomposed», и получил гениальный спасательный круг для всех, кто боится нырять в классику. Теперь научиться плавать в море классики стало ещё проще, хотя за буйки – как и прежде – просьба не заплывать.

21:30

Urban Music Hall, программа новой музыки «hand made»

Heinali и Алексей Шмурак

Царица ночи

Реклама

Не важно, считаете вы оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» детской сказочкой или пародией на таинства масонской ложи. Важно то, что музыку из неё вы знаете в любом случае. Новое прочтение вечнозеленого Моцарта предлагает киевский дуэт пианиста (или как он сам себя называет – артиста) Алексея Шмурака и электронщика Heinali (Олег Шпудейко). В программе вечера заявлено столкновение Царицы ночи с драконом, борьба тьмы и света и полное развенчание масонских фокусов.

7 июня, 19:00

Одесская филармония

Себастиан Кнауэр (фортепиано и дирижер), Паскаль Шумахер (вибрафон), Берлинский камерный Оркестр

На прошлом фестивале Odessa Classics Себастьян Кнауэр поразил публику своей бриллиантовой техникой. В камерном музицировании ему мало равных, он удивительно точен и проникновенен даже в незаметных мелочах. Кнауэр играет хрупкую, интровертную музыку, которую извлекает, кажется, из платоновского мира идей – она даже не пытается овеществиться, настолько невесома.
В этом году немецкий пианист, четырёхкратный обладатель премии «Echo Klassik Award» представит Баха с неожиданной стороны. «Ueber Bach» - это взгляд на композитора-философа через призму иранской музыки: иранско-немецкий композитор Араш Сафаян немного поколдовал над творчеством гения. Как результат – в прошлом году музыканты получили за это колдовство очередную «Echo Klassik Award» в номинации «проект, расширяющий границы классики-2017». Приходите, будет тихая и вдумчивая классика, в которой не тесно.

21:30

Urban Music Hall, программа новой музыки «hand made»

Дмитрий Радзецкий и «Supremus»

Show of Hands

Самый шумный из проектов новой музыки «Show of Hands» объединит классических, рок-, джаз- и поп-музыкантов. Вы удивитесь, но нередко это одни и те же самые люди, способные играть в самых разных стилях. То, что ожидает слушателей, называется «подготовленной импровизацией» - это значит, что будет много свободы, но её границы определят заранее. Если верить названию концерта, то даже слушатель сможет повлиять на драматургию вечера – например, просто подняв руки.

8 июня, 21:00

Потёмкинская лестница

Open air концерт с видеоинсталляциями

Захар Брон (скрипка), Майкл Гуттман (скрипка), Алексей Ботвинов (фортепиано), Цзин Чжао (виолончель), Берлинский Камерный оркестр

Самый массовый и демократичный проект фестиваля, выплёскивающегося подобно большой волне на берег. Классикой захлестнёт даже тех, кто не собирался на концерты. Лайн-ап более чем щедрый, а послушать вживую Захара Брона – это для меломанов то же самое, что для католиков – получить благословение от Папы Римского. Захар Брон, на минуточку, не только учитель практически всех топовых скрипачей, но ещё и выпускник Одесской музыкальной школы имени Петра Столярского. Когда-нибудь ему поставят памятник рядом с Дюком. Но лучше видеть его живым.

9 июня, 19:00

Одесская филармония

Посвящение Тарковскому «Ностальгия по Вечности»

Музыкальная часть — дуэт GAZZANA

Слово — Дмитрий Черченко

Видеоинсталляции — Андрей А.Тарковский

Авторский проект памяти режиссёра-иконы, который приготовил его сын – Андрей же Тарковский. Фрагменты кинолент, поэзия и воспоминания о мастере будут чередоваться с музыкой Арво Пярта, Оливье Мессиана, Валентина Сильвестрова и Иоганна Себастьяна Баха. Баха Тарковский точно любил, это известный факт. Сильвестров и Пярт – любят фильмы Тарковского. Мессиан любил бога и птиц, но мы его любим не только за это.

21:30

Urban Music Hall, программа новой музыки «hand made»

Харьковский гитарный квартет

Orbital reverberance

Самый тихий концерт проекта. Будет много тихой и ритмичной музыки – ту, которую мы привычно называем «приятной» и «красивой», хоть это и растяжимая эстетическая категория. Харьковский гитарный квартет – те ребята, которыми Украина может гордиться. Они переиграли столько готовой музыки и попросили украинских композиторов написать столько новой, что стали важнейшим винтиком сложного гитарного механизма в Украине. Тихое окончание всей шумной программы новой музыки.

10 июня, 19:00

Одесская филармония. Закрытие фестиваля

Антонио Менезес (Бразилия-Швейцария, виолончель), Майкл Гуттман (Бельгия, скрипка), Алексей Ботвинов (Украина, фортепиано)

Если в программе классического фестиваля нет музыки Сергея Рахманинова, то, считайте, он не состоялся. Разумеется, так подло поступить с Odessa Classics организаторы не могли, а потому закрытие – это Рахманинов и только Рахманинов. Наслаждайтесь! Что приятно – на свет божий наконец-то вытащили изумительные его партитуры – Сонату для виолончели и фортепиано и Большое элегическое трио «Памяти великого художника». Те, кто слушает только второй и третий концерты классика, будут удивлены, как много у Рахманинова хорошей камерной музыки. Солирует роскошный бразильско-швейцарский виолончелист Антонио Менезес и любимец одесситов, скрипач Майкл Гуттман, как же без него.

Любов МорозоваЛюбов Морозова, журналістка, музичний критик
Реклама
Реклама